（依稀记得当年你穿着华丽的舞衣，从长长的水袖里伸出纤纤玉手，情深意浓的捧着酒杯，殷勤的劝酒。痴迷如我，又酒逢知己，当然不推辞也不惜一醉，更不怕脸红的拚命痛饮着；那天晚上，你在杨柳围绕的高楼中，翩翩起舞；在摇动绘有桃花的团扇时，缓缓而歌。这绚丽而欢乐的场面，一直持续到月落风定方才止歇。　　自从别离之后，我总念念不忘这段欢乐的过往，多少回作梦与你欢聚在一起。想不到，今夜我俩突然有这么个机会，彼此相对而坐，让我又惊又喜，反而不敢相信这是真的，所以我不由自主的频频举起银灯照了又照，生怕这又是一场梦幻而已！）

“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，刻画的是彻夜不停的高歌酣舞：月亮本来是挂在柳梢上照彻楼中的，这里不说月亮低沉下去，而说“舞低”，便指明是欢乐把夜晚消磨了；桃花扇是歌舞时所用的扇子，这里不说歌扇挥舞不停，而说“风尽”，也就是表明唱的回数太多了。这一组名句，受到后世无数文人的称颂，它不仅对仗工整，风格润秀，自然新奇，同时还有柳绿、桃红的色彩对比；歌与舞的才艺轮替以及自然界风、月的流动与挪移。这些形式美的描绘，极尽雍容华贵之能事，而意境又如隔着一层薄雾，恰似李商隐的无题诗，似现又隐，若有还无，给予欣赏者无限玩味的空间与想像力的丰富拓展。

五十多年前就读初中的我，初次认识了这一组名句，到如今年华逝去再次咀嚼，体会之意境与情趣自是大相迳庭。虽然我实际观看那些文艺、舞蹈表演的次数并不多，但从电视或电影里却欣赏了不少。西方以芭蕾舞最具代表性，最常表演的就是“天鹅湖”。舞者头上戴着白羽装饰的头冠，白纱制的或长或短的“蓬蓬裙”，修长的双腿套上白色的长袜，脚上着的是一双一垫脚尖就能挺立的特殊舞鞋，随着剧情舞动双臂，双足交互弹跳，或独舞或群舞，或撑起一人身躯……。只感到除了手臂、双腿的动作与足尖的跳跃之外，就没啥想像的张力了，总显得单调与薄弱了点。

而东方，尤其中国古典歌舞，除了舞步带有武术的路子之外，舞衣的多元与多彩，让人目不暇给。特别是服饰上的配件，如长袖、云肩、广袖大衣、软带和缠绕于身，随风飘于地的披帛以及身披或手执的长长锦带、素绸……等等，这一部分，不仅仅是装饰而已，它们随着舞者的肢体动作所展现的，是引领观赏者的“象外之象”与“情外之情”。再加上琳琅满目的手、脚、发上的各种饰物，什么“金步摇”、“玉搔头”（玉簪）、雀钗、翠翘……随之摇曳所带出来的声响，更引人产生共鸣和绮思遐想。

这些中国古典舞丰富的内涵，引发我无限的联想和思绪遄飞的空间，基于此，再来细品这组名句：藕臂轻扬则水袖上下飘动；柳腰款摆而头上的簪钗危颤；莲步轻移就裙衩缓缓开合；回眸一睇而美目悄悄流盼；那精心打理的“云鬓花颜金步摇”和翠翘头饰，随着舞步摇晃不停；那手环、脚佩不时叮当脆响……这舞姿、这韵致、这四处飘飞的丝带、这配合得宜的金玉声籁、这整体律动的美，组成了多元性的线条美——左右摇晃、前后摆动、四周打转、上下飞旋，在轻重缓急的舞步中，在时刻变换的动作里，扬起了大小不一的各种动态线条。这一切所营造出的气氛，所带动起的气流，处处是美，刻刻迷人。

舞累了，停下脚步，轻摇纨扇，于是从扇子底下生起阵阵轻软的微风，随即轻启朱唇唱将起来，那黄莺出谷似的嗓音，时而昂扬，继而欢畅；时而低诉，再而泣血。一曲既罢，习习的扇底风，伴着轻轻的换气声，酡红的双颊渗出微微的汗珠……

就这么样的舞至月低西斜；就这么样的唱到扇止风停。就这么样的如行云流水般的舞衣霓裳，配上轻盈舞姿、妙曼歌喉；就这么样的柔软飘忽、乘风欲飞的将人带入飘渺、空灵、美轮美奂的仙境。

就这么十四个字里，言简意赅的蕴含着这么些我独自体会出来的意象、情境与动态。它不像一幅固定的图画，而像一幕电影，刹那闪现又化为乌有。文学与艺术意境是可以相通的。苏轼说王维“诗中有画”“画中有诗”。这就是说，读诗时仿佛在欣赏一幅画，而观画时又好像是吟诵一首诗。我们在读古人诗词时，不但常是如同观画，而且有时仿佛是在欣赏一部电影或聆听一曲乐音，那声音的谐美，带给人的感染力是非凡的；那丰富的内蕴与意涵，就像电影导演运镜的用心，所带给你心底深处翻涌不已的触动相同。

这一组名句，光这么十四个字，就能引发出如此多层次的想像空间与优雅意境，这就是我们中华民族神传文化的精髓。管它是“脂粉气”也好，“欢场中的场景”也罢，但这字词的优美、对称，音律的谐和无碍，就是弄不懂它所表达的内涵、意境，光从字面上读来，你就不由倾倒了。所以只有中国神传文化的方块字，才有这么迷人的风采；才有这么耐人寻味的无穷魅力；才能如此让人心甘情愿的投身其中浸染、沉迷而无法自拔，日夕把玩、时刻咀嚼、涵泳其间而不觉厌倦。@*
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