那麼我們提供的作品要如何呈現美好光明的一面呢？翁庭華表示：『藝術是講究真善美，不管拍的主題背景如何，「真」要真實，「善」要善意的，像很多人對社會的不滿，透過鏡頭將醜陋的一面把它呈現出來，我覺的是沒有具備善意的「美」，要有美感，還有美意，這樣的作品才能達到真善美。』

至於要如何去傳達中華民族豐富的文化內涵？翁庭華說：「每一個國家，每一個地區，都要表達出來自己的風格，那麼必需從生活的周邊開始，從你的鄉土開始，鄉土並非鄉下，你生活在這邊居住在這邊，這個是你的鄉土。表現鄉土，才能表現傳統的，固有的民族性，才有我們本身的風格。」

一直以來，翁庭華把拍照的重點放在發揚我們本土上面，翁庭華認為，那個年代生活比較艱困，用的相機都是很簡陋的相機，拍的東西都儘量「捨遠求近」，拍周圍的東西，慢慢覺得生活周邊的東西還很多，為什麼要跑很遠，於是他經常跟年輕朋友說，你現在不要動不動去哪裡哪裡，相片呈現感情是最重要的。

翁庭華的黑白攝影世界

翁庭華曾擔任世界華人攝影學會副會長、台灣省攝影學會名譽理事長，上世紀６０年代開始投身攝影，已出版過多本紀實攝影專題影冊。

翁庭華攝影集

翁庭華作品

翁庭華作品

翁庭華喜歡攝影，在學生時代，便對老舊相機產生濃厚的興趣，但是，一開始因為無力負荷昂貴的攝影器材費，只能深藏在心底，直到工作後才一償素願與同事一起買一台中古相機。他把照相當作一個非常快樂的事情在做，自己摸索怎麼沖片、洗片，照片洗不出來時，他就跑到材料行向師父偷學招數。

從以前到現在，翁庭華一直堅持自己拍攝沖片，他將家裡的浴室改裝成暗房，裡面麻雀雖小，什麼都有。「因為這樣可以發現原先拍攝的過程當中，有哪一些瑕疵，可以很快的改正過來，如果假借別人來沖放就沒有辦法達到自己所要求的。」翁庭華說。

問翁庭華拍照最大的樂趣是什麼？「可以陶冶人生，陶冶你的心情，美化我的人生，人生過程中最重要的一部份，只要把相機拿出去拍照，我會把一些所有的煩惱都排除。」他把攝影看成自己身體的一部份。

攝影的瞬間性，記實性，時代性

在攝影技術和器材進步到數位化時代之際，翁庭華說：「不同的時代要用不同的做法，現在這個時代，一方面用新的科技，但是另一方面還是要保留傳統，前期作業拍跟沖你用傳統，後續就沒關係，如此，底片保存下來的影像就不會消失掉。」

翁庭華的攝影資歷明年剛好滿半世紀，一直到現在，重點都還擺在黑白。他認為，黑白沒有太多的顏色來干擾，所以畫面看起來乾淨俐落，主題會比較突出；如果用彩色拍照，可能會有很多顏色出來，天空的、山的、水的顏色，看起來琳瑯滿目，主題就不夠突出。

不管用傳統還是數位，翁庭華認為都沒關係，但要重視「攝影的本質」是什麼？「它是瞬間性、記實性和時代性。因為瞬間畫家畫不出來，必須要靠相機；它的記實性、寫實性，別人沒有辦法比，我透過相機記錄下來，就是真實的。然後呢，你把這個影響，留到十年、二十年、三十年以後，變成時代的見證。」

所以他經常跟年輕朋友說，你的照片拍出來不要去想我回家用電腦來修改，千萬不可，你一改了就沒有那個價值，影像價值就沒了，跟原先都不一樣了。

攝影眼的培養

翁庭華

翁庭華話鋒一轉提到，曾經三次進出香港大嶼村拍攝專題相片，為什麼我到陌生的地方能很快就能融入當地生活？就是因為我長時間在自己的地方培養出來的「攝影眼」，一種觀察力，可以馬上進入狀況。一看這個地方馬上會瞭解，這個地方的特色，應該有哪一些與眾不同的地方，鎖住的那一些人，生活是何種方式，這很重要。

不管是攝影還是繪畫，我們往往要站在對方立場來想，尤其人物，我要拍這個人物，為什麼你要拍他，你要站在他的立場來想，他現在的心情，心境是什麼樣，心境總是表達在臉上，從臉上可以看到他心中想些什麼，這樣才能充分表達他的個性出來。

身為一位藝術家，翁庭華要求自己不可以高傲，「到現在我還覺得攝影的領域很深奧，要學習的東西太多了，還是覺得不滿足！」，「海納百川，有容乃大」，肚子可容海，要不斷的培養，人跟人之間要謙虛，這也是修養。＠